ОПЛАТА КАРТАМИ VISA, MASTER-CARD, МИР

ОПЛАТА КВИТАНЦИЕЙ В РОССИЙСКИХ БАНКАХ

 

 

---

Основные реквизиты для оплаты в Российских Рублях России:
ООО «Искусство будущего»,
ИНН 7723446953 , КПП 772301001,
ОГРН 1167746468757.
р/сч 40702810509000031244,
Филиал Центральный ПАО Банк «ФК Открытие», г.Москва,
к/сч 30101810945250000297,
БИК 044525297.
Адрес почтовый: 119049, Москва, ул.Крымский Вал, д.8/2, каб. "Союз художников"
Назначение платежа: за участие в Международном проекте "МИР ИСКУССТВА" (2022-весна).

Альтернативные реквизиты для оплаты в Российских Рублях России:
ООО "АРТ-КОММУНА" ,
ИНН 9723090355, КПП 772301001; ОГРН 1197746523061;
Расч./сч. 40702810301500050669;
Банк: ТОЧКА ПАО БАНКА "ФК ОТКРЫТИЕ",
Город: Москва, БИК: 044525999,
Корр.счёт: 30101810845250000999
Адрес почтовый: 119049, Москва, ул.Крымский Вал, д.8/2, каб. "Союз художников"
Назначение платежа: за участие в Международном проекте "МИР ИСКУССТВА" (2022-весна).

Реквизиты для оплаты в Белорусских Рублях России (Br):
ООО "Хорошая Ставка"
Банк-получатель: ЗАО Банк ВТБ в Беларуси, г. Минск,ул.Гикало,3
Код банка SLANBY22
Счет № BY79SLAN30122795600000100000
УНП бенефициара 192939693
Назначение платежа: за участие в Международном проекте "МИР ИСКУССТВА" (2022-весна).

2. МИНИМАЛЬНЫЙ АРТ.
Это направление авангардизма.
Использует простые формы и исключает любые ассоциации.

Это направление появилось в США в конце
60-х. Своим прямым предшественниками минималисты называли Марселя Дюшана
(реди-мейд), Пита Мондриана (неопластицизм) и Казимира Малевича
(супрематизм), его черный квадрат они называли первым произведение
минимального арта.

Предельно простые и геометрически
правильные композиции — пластиковые коробки, металлические решетки,
конусы — выполнялись на промышленных предприятиях по эскизам художников.

Смотреть:

Работы Дональда Джадда, Карла
Андре, Сола Левита — Музей Гуггенхайма (Нью-Йорк, США), Музей
современного искусства (Нью-Йорк, США), Музей Метрополитен (Нью-Йорк,
США).

3. ПОСТМОДЕРН. Это большой список нереалистических направлений конца 20 века.

Цикличность характерна для искусства, но
постмодерн стал первым примером «отрицания отрицания». В начале
модернизм отверг классику, а затем постмодернизм отверг модернизм, как
он ранее отверг классику. Постмодернисты вернулись к тем формам и
стилям, которые были до модернизма, но на более высоком уровне.

Постмодернизм — это порождение эпохи
новейших технологий. Поэтому его характерная особенность — это смешение
стилей, образов, разных эпох и субкультур. Главным для посмодернистов
стало цитирование, ловкое жонглирование цитатами.

Смотреть: Галерея Тейт (Лондон,
Великобритания), Национальный музей современного искусства Центр Помпиду
(Париж,Франция), Музей Гуггенхайма (Нью-Йорк, США).

ГИПЕРРЕАЛИЗМ. Искусство, подражающее фотографии.

Еще это искусство называют Супереализм,
Фотореализм, Радикальный реализм или Холодный реализм. Появилось это
направление в Америке в 60-х и через 10 лет получило распространение в
Европе.

Художники этого направления в точности
копируют мир так, как мы его видим на фото. В работах художников
читается некая ирония над техногеном. Художники изображают в основном
сюжеты из жизни современного мегаполиса.

работы Чака Клоуза, Дона Эдди, Ричарда Эстеса — Музей Метрополитен, Музей Гуггенхайма (Нью-Йорк, США), Бруклинский музей (США).

5. ИНСТАЛЛЯЦИЯ.
Это композиция в галерее, которую можно создать из чего попало, главное, чтобы были подтекст и идея.

Скорее всего не было бы этого
направления, если бы не культовый писсуар Дюшана. Имена главных мировых
инсталляторов: Дайн, Раушенберг, Бойс, Куннелис и Кабаков.

Главное в инсталляции сам подтекст и пространство, где художники сталкивают банальные предметы.

Смотреть:
Тейт Модерн (Лондон, Великобритания), Музей Гуггенхайма (Нью-Йорк, США).

6. ЭНВАЙРОНМЕНТ.

Это искусство создания 3-х мерной композиции, которая эмитирует реальную среду.

Как направление в искусстве Инвайронмент
появился еще в 20-е годы 20 века. Свое время опередил на несколько
десятков лет художник-дадаист, когда представил публике свое
произведение «Мерц-здание» — трехмерное строение из разных предметов и
материалов, ни для чего не пригодное, кроме созерцания.

Через полвека в этом жанре стали
работать и преуспели Эдвард Кинхольц и Джордж Сигел. В свое произведение
они обязательно вносили шокирующий элемент бредовой фантазии.

Смотреть:
работы Эдварда Кинхольца и Джорджа Сигела
— Музей современного искусства (Стокгольм, Швеция).

7. ВИДЕОАРТ.

Это направление возникло в последней трети 20 века благодаря появлению портативных видеокамер.

Это очередная попытка вернуть арт в
реальность, но теперь при помощи видео и компьютерной техники.
Американец Нам Джун Пайк снял видео проезда Папы Римского по улицам
Нью-Йорка и стал первым видео артистом.

Эксперименты Нам Джун Пайка повлияли на
телевидение, музыкальные клипы (он стоял у основания канала MTV),
компьютерные эффекты в кино. Работы Джун Пайка, Билла Виолы сделали это
направление искусства полем деятельности для экспериментов. Они положили
начало «видеоскульптурам», «видеоинсталляциям» и «видеооперам».

Смотреть:
видеоарт, начиная от психоделического до социального
(популярен в Китае, Чен-че-йен на Youtube.com)

8. ГРАФФИТИ.

Надписи и рисунки на стенах домов, несущие дерзкий месседж.

Появились впервые в 70-х в Северной
Америке. К их появлению имели отношение галеристы одного из районов
Манхэттена. Они стали меценатами творчества живших с ними по соседству
пуэрториканцев и ямайцев. Граффити сочетают в себе элементы городской
субкультуры и этнической.

Имена из истории граффити: Кейт Херинг,
Жан-Мишель Баския, Джон Матом, Кенни Шарф. Скандально известная личность
— граффитик из Британии Бэнкси. Открытки с его работами есть во всех
британских сувенирных лавках

Смотреть:
Музей граффити (Нью-Йорк, США), работы Бэнкси — на сайте banksy.co.uk.

9. ТРАНСАВАНГАРД.
Одно из направлений в постмодерной живописи. Сочетает прошлое, новую живопись и экспрессивность.

Автор термина трансавангард —
современный критик Бонито Олива. Этим термином он определил творчество
5-ти своих соотечественников — Сандро Киа, Энцо Кукки, Франческо
Клементе, Миммо Паладино, Николо де Мариа. Для их творчества характерно:
сочетание классических стилей, отсутствие привязанности к национальной
школе, установка на эстетическое наслаждение и динамика.

Франческо Клементе в Ширн (Франкфурт)

Смотреть: Музей-коллекция Пегги
Гуггенхайм (Венеция, Италия), Музей современного искусства в Palazzo
(Венеция, Италия), Галерея современного искусства (Милан, Италия)

10. БОДИ-АРТ.

Одно из направлений акционизма. Тело выступает в качестве холста.

Боди-арт — это одно из проявлений панк-культуры 70-х.
Напрямую связано с появившейся тогда модой на тату и нудизм.

Живые картины создаются прямо перед
зрителями, записываются на видео и транслируются затем в галерее. Брюс
Науман, изображающий в галерее дюшановский писсуар. Дуэт Гилберт и
Джордж — живые скульптуры. Изображали типаж среднего англичанина.

Смотреть: например, на сайте художницы Орлан orlan.eu.

11. СТАКИЗМ.

Британское арт-объединение фигуративной живописи. Выступало против концептуалистов.

Первая выставка была в Лондоне в 2007-м,
как протест против галереи Тейт. По одной из версий протестовали в
связи с покупкой галереей работ художников в обход законодательства. Шум
в прессе привлек внимание к стакистам. Сейчас в мире насчитывается
более 120 артистов. Их девиз: художник, который не рисует — не художник.

Термин стакизм было предложено Томсоном.
Художница Трейси Эмин воскликнула в адрес своего бойфренда Билли
Чайлдиша: твоя живопись застряла, застряла, застряла! (англ. Stuck!
Stuck! Stack!)

Смотреть:
на сайте стакистов stuckism.com.
Работы Чарли Томсона и Билли Чайлдиша в галерее Тейт (Лондон, Великобритания).

12. НЕОПЛАСТИЦИЗМ.
Абстрактное искусство. Пересечение перпендикулярных линий 3-х цветов.

Идеолог направления — голландец Пит

Мондриан. Считал мир иллюзорностью, поэтому задача художника очистить
живопись от чувственных форм (фигуратива) во имя эстетических
(абстрактных) форм.

Сделать это художник предложил
максимально лаконично при помощи 3-х цветов — синего, красного и
желтого. Ими заливались места между перпендикулярными линиями.

Неопластицизм до сих пор вдохновляет дизайнеров, архитекторов и промышленных графиков .

Смотреть:
работы Пита Мондриан и Тео Ванной Дусбурга в Муниципальном Музее Гааги.

13. СТРИТ-АРТ.

Искусство, для которого город это выставка либо холст

Цель стрит-артиста: моментально вовлечь прохожего в диалог при помощи своей инсталляции, скульптуры, постера либо трафарета.

В Европе сейчас популярны «шуфити»
(инсталляции из ботинок, развешенных на деревьях) и


«книтта» (надписи из
вязанные ярких тканей на светофорах, деревьях, антеннах авто)

В Южной Америке популярны «пис» или «мурализм»
(мастерски выполненный сюжетный рисунок или надпись).

Смотреть:
La Llotja, Старая школа искусств, Барселона.

Целые секции стрит-арта стали выставляться на Sotheby’s в Лондоне.

14. МЕЙЛ-АРТ.
Международное некоммерческое движение. Использует электронную и обычную почту для распространения арта.

Изначально мейл-арт сформировался, как
объединение популярных в 60-х направлений арта — концептуализма,
бук-арта, видеоарта, боди арта.

Мейл-арт — это пересылка по почте
художественного произведения. Оригинал направляется только одному
адресату. А репродукции могут направляться нескольким адресатам
электронной или обычной почтой.

Художники, работающие в стиле мейл-арт,
пользуются письмами, конвертами, почтовыми карточками, посылками,
марками, штемпелями. Самая распространенная техника — коллаж. Ее
популяризировал американский художник Рэй Джонсон — яркая фигура сети. В
галереях часто проводятся выставки мейл-арта.

Произведением мейл-арта являются не
просто оформленные художниками или любителями открытки, а те что прошли
через почту, имеют марки, штампы, надписи. Таким образом работники почты
это соавторы мейл-арта.

Смотреть: работы мейл-арта на сайте.

15. НЕТ-АРТ.

Это проекты, которые существуют исключительно в сети.

Но это не сетевой дизайн. Распознать работы нет-арта не так уж и просто.
Для них характерна незамысловатость и прямолинейность.

От работ художников, работающих в профессиональных программах, они отличаются драйвом, незаангажированностью и скоростью.

Смотреть: работы нет-арта на сайтах rhizome.org и др.


16 .ЛАВИЗМ

- современное искусство

неординарного подхода к изображению «красками» на полотнах пейзажей, впрочем, как и всего остального.

Категория "Народный или заслуженный художник России, академик, член-корреспондент или почетный член Российской академии художеств":

очное участие: 950 рублей;

заочное участие: 700 рублей;

Категория "Член общероссийских и региональных творческих организаций"
(Союз художников России, Евразийский Художественный Союз, Моск.союз художников, ТСХР):

Категория "Народный или заслуженный художник России, академик, член-корреспондент или почетный член Российской академии художеств":

Категория "Народный или заслуженный художник России, академик, член-корреспондент или почетный член Российской академии художеств":

Категория "Народный или заслуженный художник России, академик, член-корреспондент или почетный член Российской академии художеств":

Категория "Народный или заслуженный художник России, академик, член-корреспондент или почетный член Российской академии художеств":

очное участие: 2250 рублей;

заочное участие: 2000 рублей;

Категория "Член общероссийских и региональных творческих организаций"
(Союз художников России, Евразийский Художественный Союз, Моск.союз художников, ТСХР):